В творчестве художника Энди Уорхола, несомненно, ощущается ритм современной культуры. Для его живописных приемов характерна новизна и изолированность зрительных образов от действительности, повторяемость и навязчивое уподобление их печатным изображениям. Изображая на своих картинах сами способы массового производства, которому уделяется столь важное внимание в современном промышленном обществе, Уорхол показывал использование этих средств, товаров и услуг во благо и во зло, одновременно подчеркивая абсурдность полного отсутствия взаимных человеческих обязательств, наблюдаемых им в современном обществе. Кроме того, наряду с использованием изобразительных средств, почерпнутых из поп-культуры с целью критики современного общества, Уорхол также уделял значительное внимание нападкам на искусство и буржуазные ценности, которым положили начало дадаисты.
К 1950-м годам экспрессионисты почти полностью исключили любое напоминание о человеческой фигуре в серьезных художественных творениях. Буквально за двадцать лет портретная живопись из важного вида искусства превратилась в умирающую форму, считавшуюся приоритетом лишь «конъюнктурных художников». С возникновением поп-культуры в 1950-х – начале 1960-х годов и нападок на чрезмерное изобилие абстракции, фигура человека снова стала появляться в искусстве.
Такие современники Уорхола, как Рой Лихтенштейн, Джеймс Розенквист, и Том Вессельман, обратились к искусству Ренессанса и восхвалению человеческого тела. В своих ранних работах, начиная с 1962 года, Уорхол стал творить в жанре портретной живописи, и продолжал делать это всю жизнь. Увлечение Уорхола человеческой психологией и физиологией привело его к их изучению через рисунки, оттиски, картины, кино, фотографию и книгу - его роман, который состоит из записей бесед. Если говорить о том месте, которое занимает портретная живопись в творчестве Уорхола, можно отметить его роль в расширении традиционных границ искусства.
Разнообразие и гармония автопортретов Уорхола заставляют зрителя искать значение за многочисленными масками, как в наборе русских матрешек, за одной загадкой часто скрывается другая, такая же непостижимая. Писатель Труман Капоте однажды назвал Уорхола «сфинксом без загадки», но именно похожий на сфинкса характер его автопортретов заставляет нас постоянно пытаться разгадать загадку.
Эксперименты Уорхола с портретной живописью разрушили и возродили натуралистическую портретную живопись в гуманистической традиции. Они открыли дверь новым возможностям для изучения личности человека.
— Дроздовский Михаил, 8/3/2008 9:28:00 AM
